当镜头成为表达自我的日常语言，如何让画面传递精准情绪、让剪辑串联起完整叙事，成了每个创作者的必修课。从手机镜头里捕捉到的第一束晨光，到专业设备下精心设计的场景构图；从剪辑软件里简单拼接的片段，到运用转场、音效构建出的节奏张力，每一步探索都藏着从 “记录” 到 “创作” 的蜕变密码。
这里梳理的，正是关于画面捕捉与素材打磨的核心逻辑：从构图法则里的黄金比例到光线运用的明暗心机，从基础剪辑软件的操作技巧到叙事节奏的把控方法。没有繁复的理论堆砌，只聚焦那些能快速落地的实战经验 —— 如何让平凡场景拍出电影感，怎样用剪辑弥补拍摄缺陷，如何通过镜头语言让故事更有说服力。
这些零散却实用的思考，或许能为正在摸索的你提供一点方向，让每个按下快门的瞬间，都离心中的理想画面更近一步。
一、[镜头语言]
剪辑思路：我们在剪片子的时候，脑海里面究竟在想些什么？
怎么安排结构、怎么烘托情绪、怎么讲好故事、怎么把控节奏？
不同的类型也有不同的剪辑思路，不同的剪辑师也会有不同的剪辑思路
学习软件的时候，我们只需要自己照着做一遍即可
而学习剪辑思路则不一样，我们需要一个慢慢积累的过程
从今天开始我们将会进入，视频剪辑思维的课堂当中
剪辑思维的训练过程
第一阶段：剪辑让“画面和声音”流畅
第二阶段：制造各种情绪起伏感
第三阶段：剪辑各种类型的影片来积累经验
第四阶段：理解剪辑节奏与叙事技巧
我们本节课来回忆一下，剪辑必备知识
镜头语言
镜头语言是影响基础，同时也是前后期沟通的一种语言
面对前期拍摄的素材时，我们该如何去使用这些镜头，这时候就需要镜头语言来帮助沟通
每一个人对每一个镜头都会有不同的解读
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以上面短片为例子，分析一下第一个画面和第二个画面所代表的意思
之后看到40秒，我们猜一下后面的剧情发展和转折
每一帧镜头都有他的景别、角度、构图、运动方向、演员调度、光影变化等等
电影中抄袭与致敬的核心区别，在于创作意图与使用方式。
抄袭是主观盗用他人核心创意（如情节框架、人物关系、标志性设定），通过轻微改头换面伪装成原创，刻意隐藏借鉴痕迹，目的是规避创作成本，本质是对原创的侵占。
致敬则以尊重为前提，选取原作标志性碎片元素（如台词、镜头、符号），融入新叙事语境，明确指向原作以唤起共鸣，或通过重构产生新意义，是艺术上的传承与对话，绝不复制核心框架。
简言之，抄袭是 “偷”，试图欺骗观众；致敬是 “借”，期待观众认出并产生共鸣。
八大元素
道家学派讲说：“世界上所有的物质都是由元素组成的”
道家对物质本质的探讨集中于 “道生万物” 的宇宙生成论。
视频也是由八大元素组成的
选择景别
景别可以划分为：远景、全景、中景、近景、特写
【拍摄思路】电影中景别的意义，你真的懂了吗？_哔哩哔哩_bilibili
剪辑最头疼的问题：下个景别接什么？一次讲明白_哔哩哔哩_bilibili
看上面短片，回答三个问题：
1、片段中使用最多的镜头是什么？
2、在使用特写和远景的时候，有什么特点？
3、让你印象最深刻的一句台词是什么，这个时候使用的景别是什么，表现什么情感？
参考以上视频，来讲述景别的作用和效果
片段中使用最多的中景和近景都是一些陈述镜头，是最常用的
开篇第一个镜头使用远景，用来交代任务所处的地方，舞台上的元素，人物背景灯光营造氛围
使用特写的时候，一般是在情绪最饱满的时候，以及台词重音部分
《题西林壁》
请问以上古诗中使用了什么景别来描述？
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
文学艺术和语言艺术是相同的，都是用不同的语言来表达情感
构图
构图只是一种方式，是用来服务我们所要表达的内容和故事
审美积累 | 学学电影中的构图美学_哔哩哔哩_bilibili
构图的作用：
挑选素材
视觉焦点
表达意图
我们常用的构图有：
中心构图 视觉焦点位于中心，抓住观众的注意力
对称构图 对比叙事，画面具有平衡感
三分构图 黄金分割构图，1:1.618 视觉焦点偏离中心，
框架式构图 引导观众视线，观众始终焦点位于框架中心
留白构图 流出大量空白，使主体更加干净整洁，极简的美学风格，营造诗意美感
二次构图 不是一种构图形式、而是构图方法，对画面做裁剪处理，强行达到构图的一种方式
镜头的运动
视频和照片最直观的区别就是视频是在运动的，而照片是静止的
镜头运动方式：
- 定镜头：画面稳定不动，平稳展现场景或主体，传递沉静、客观的视觉感受；
- 推镜头：镜头向主体逐步推进，改变景别，突出细节或强化情绪聚焦；
- 拉镜头：镜头从主体逐步远离，扩大画面视野，交代主体所处环境或营造空间纵深感；
- 摇镜头：机位不动，而镜头移动，展示更多信息
- 移镜头：镜头不动，而机位移动，主观视角，与角色互动，更加真实
通过上面片段来了解各种镜头的效果
不同运动方式的镜头组合叫做，综合运动镜头
课后作业
神反转：30秒讲述一个惊天大反转！！！有些编剧该学学了..._哔哩哔哩_bilibili
仅用六个镜头、三十秒时间讲述一个反转故事
1、请分析这六个镜头都是使用什么镜头语言、表达了什么意境
镜头语言（元素、景别、构图、运动）
2、请选择你最喜欢的一个镜头，并在找到与他镜头语言相似的镜头，并说明两个镜头所表达的情绪、意境是否一致。
编辑好文本，发到作业群
二、[镜头组接]
镜头组接需要考虑的事项：
1、能否表达清楚事件
2、能产生什么节奏和效果
3、视觉是否流畅
如何能表达清楚
镜头组 几个单个的镜头去组合到一起，称为镜头组
例如：
全、远景 —— 中 —— 特写 先看到全貌再看细节，从大环境到细节的递进式
特、近 —— 中 —— 全、远 从细节反推全貌，揭晓全貌的感觉
重音衔接 远 —— 特 在视频重音时跨度较大的衔接，两级镜头组接，强调的目的，抓住观众注意力
转折点 人物表情、人物动作 在对于人物的转变，进行镜头切换
快节奏动作剪辑 对很长一段画面，为保持叙事节奏，对素材进行省略和删减
相似性剪辑 对于颜色、形状、动作、声音等相似元素进行剪辑
转场
什么是转场？
转场就是段落与段落、场景与场景之间的过度转换
转场主要分为技巧性转场和无技巧转场
无技巧转场是靠剪辑来制作转场 无技巧转场类似于我们在写作文中的转场，前后两个段落过渡要自然
写作文过渡要自然衔接上下文，避免生硬断层。可用过渡词串联，如 “首先”“此外”“然而”“总之”，让句子间逻辑清晰；也能加过渡句，比如从 “家乡的春景” 转 “童年往事”，用 “在这片春日田野里，我总想起小时候和外婆放风筝的日子”；段落转换大时，可加一两句短过渡段。做好过渡，文章会更连贯流畅，读起来更顺畅。
课后作业
从网络中寻找三种不同的镜头组，描述他的镜头组接方式，并说明它所表达的意思
从网络中寻找三种不同的转场技巧，并说明他所表达的意思
将你搜集到的六段不同的素材进行剪辑到一起
每段素材后添加黑场加字幕，该字幕即你对该片段的分析
作业示例：
三、[叙事能力]
很多时候我们剪辑作品的时候缺乏叙事感，像记流水账一样
但是一个真正的好的剪辑师，他所剪辑出的作品是带有故事感的
AI成“神”之日，人类审判之时…【2025bilibili混剪大赛获奖作品】_哔哩哔哩_bilibili
即使是混剪视频，所表现出来叙事感、情绪感都是有的
叙事感剪辑技巧要点
1、剪辑之前，大致浏览素材，了解剪辑目的
先构思一下我们剪辑思路，要营造一个什么感觉的视频？
2、我们剪辑音乐+旁白时，一般会先让音乐进入一段时间后、旁白才会进入
音乐先入渲染一下氛围、然后再进入旁白去陈述内容
3、再剪辑时，对镜头适当进行镜头组接、镜头匹配等（例如颜色匹配、远接近镜头组）
使我们画面更加和谐、或做一些强调的效果
4、镜头的长短，我们可以通过音乐的节奏去选择合适的剪辑点
镜头设计的时候，可以有长有短，有快有慢，画面上形成节奏感
但是没必要去硬卡点，否则视频会显得僵硬、死板，可以比卡点稍微提前一点点
5、选择素材的时候，要注意这段素材可以使用的部分在哪里
有些素材前几秒实际是摄影师在准备阶段，就不要选取
6、场景的快速切换，音乐也可以适当切换，可以使用J-Cut来实现自然的音乐过渡
7、人物出画入画的规律，左出右进，右出左进
镜头切换，人物也尽量保持在同一位置
8、我们剪辑时候要分段落，不同的段落讲述的故事不同、情绪意境也不同
课后作业
根据所给的素材去剪辑一段视频（音频、视频、文案等）
四、声音处理
音乐的作用
1、提前调动情绪，音乐提前旁白或对白出现，提前调动观众情绪的作用
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2、表达人物内心世界，升华主题，通过台词来展示主题和人物内心
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3、铺垫氛围，不需要有什么特殊含义，只需要有一些氛围
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如何找BGM
找BGM之前，我们要做到了解手上的素材、了解视频的背景、了解甲方的需求
1、定位音乐方向（如果要突出旁白、对白、独白最好使用纯音乐）
2、根据音乐定位去寻找音乐 （版权问题，剪辑商业片一定要注意版权问题）
CC0版权认证 即可以免费商用的音乐
淘声网 - toSound声音搜索引擎 - 免费音效素材资源|视频游戏配乐下载
常用音乐风格
Jazz 活泼、忧郁、时尚+复古
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电子音乐 节奏感强
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trip-hop 慵懒、纸醉金迷、都市夜晚、时尚
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Funk 节奏欢快活泼、律动
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史诗音乐 气势、营造氛围、阵仗
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berlin school 安静、神秘、联想
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音乐剪辑
音乐时长或节奏与实际不符，我们需要对音乐进行裁剪与修改
音乐剪辑第一原则：流畅衔接、有头有尾有高潮
1、看音乐波纹来判断音乐节奏，波纹相似的音乐节奏也相似，波纹密集一般是高潮部分
2、音乐剪辑方法一，剪辑波纹重复的地方，细节调整
3、有一些混剪需要两首音乐去衔接，可以添加音效、或结尾开始直接转换
4、切忌在高潮部分切断，如果制造特殊效果、可以从高潮位置直接切断
课后作业
给一段没有音频的旅拍短片添加合适的音乐
在合适的位置做裁剪何衔接，多端音频衔接实现不同的效果
五、流畅呈现
视觉性短片 有些视频的主要目的是为了呈现、展示产品，没有太多的故事叙事的内容
强调以视觉为主、叙事为辅的
视觉性短片剪辑方法：
1、看不见的剪辑 全称流畅自然
可口可乐神级创意广告《 Masterpiece 杰作》_哔哩哔哩_bilibili
2、跳跃性剪辑 保留明显剪辑痕迹
“欢迎来到霍格沃茨”_哔哩哔哩_bilibili
看不见的剪辑
剪辑首要任务是把镜头组接流畅
镜头组接
动接动，静接静，动静相接要过度
动指的是镜头运动（推拉摇移），运动镜头接运动镜头
静指的是定镜头，定镜头接定镜头
动静相接
1、运动的镜头在镜头末尾静止，达到一个动静相接的效果
苹果最美好的一支广告：老唱片_哔哩哔哩_bilibili 9——10秒过渡镜头
2、画面内的动势匹配，通过画面内部的运动
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视觉焦点
反面案例：8.8-8.15 重装环勃朗峰神人混剪_哔哩哔哩_bilibili
正面案例：星巴克广告片 轻松玩转跟镜头_哔哩哔哩_bilibili
视觉性短片主要突出的就是视觉观感，视觉焦点很重要
转场衔接镜头
转折点 人物表情、人物动作 在对于人物的转变，进行镜头切换
“人一旦有了梦想，怎么活都是有灵魂的”——《爆裂鼓手》_哔哩哔哩_bilibili
快节奏动作剪辑 对很长一段画面，为保持叙事节奏，对素材进行省略和删减
0001.V电影-酣畅淋漓泰拳记录短片《Muay Thai 》_V电影_哔哩哔哩_bilibili
相似性剪辑 对于颜色、形状、动作、声音等相似元素进行剪辑
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J-Cut剪辑 不见其人、先闻其声，声音先进入之后画面在切换
唐人街探案经典片段_哔哩哔哩_bilibili
看得见的剪辑
跳跃性剪辑
把镜头组接的很跳跃，明显剪辑痕迹，类似于卡点视频，广告视频等
服装广告短片_哔哩哔哩_bilibili
跳跃性剪辑方式
跳切 打破时空和动作连续的剪辑方式
《港囧》中的跳切案例_哔哩哔哩_bilibili
一般选择两组镜头在镜头角度小于30°的镜头进行跳切
跳切 会打破视频流程度，如何才能减少跳切的影响呢？
改变景别，使跳切更加自然
跳切带来的效果：让画面更有趣，相似性跳切或减少冗长，跳切卡点
抽帧剪辑 抽离多余帧数，使视频变得虚幻风格
《重庆森林》里最喜欢的镜头_哔哩哔哩_bilibili
动作跳切 截取动作关键部分，组合在一起，加快动作节奏，达到相同的叙事目的
九叔动作跳切_哔哩哔哩_bilibili
景别差剪辑 大景别与小景别相接，景别跨越大
动静差剪辑 运动镜头接定镜头，达到跳跃感
色调差剪辑 色调不同，达到跳跃感的镜头
运动方向对冲 运动方向相反，
音乐节奏剪辑 音乐快节奏慢节奏衔接，配合音乐节奏感变化
最后这几种是可以互相配合的，例如音乐节奏+运动方向
课后作业
陈道明代言梅赛德斯奔驰S级轿车_哔哩哔哩_bilibili
《心之所向》王家卫&奔驰新春大片_哔哩哔哩_bilibili
没有策划、没有制片，只有一个要求：高级感
1、首先了解素材、构思剪辑思路、将大致的剪辑思路写出来
明确短片核心（确定视频要“干什么？”表达给观众的是什么？）
剪辑顺序（例如开端-发展-高潮-结尾，或第一步、第二步，或铺垫-正片-冲突-总结等）
剪辑技巧（我们会使用哪些剪辑技巧，节奏把控、转场、衔接等）
2、开始剪辑，构思思路以及成片发到作业群
六、卡点技巧
1895年十二月二十八日 世界上第一部电影诞生，被称为世界电影日，默片时代开始了
1927年第一部电影有声电影诞生，有声电影时代来到
到如今，人们用各种声音塑造情绪、讲故事，声音画面结合形式也千变万化
有哪些以声音为主的视频形式？
声音与画面的结合方式
前面我们讲了镜头语言，镜头语言就是用镜头来讲故事
今天我们学习声音，画面可以讲故事、声音也可以讲故事
二者结合会有更精彩的故事，所以就有了视听语言
声音主要分为三个部分
语言、音响、音乐
语言：旁白、对白、独白
音响：自然音效、电子音效、动作声响
音乐：BGM
声音的作用
如何参与叙事？
如何制造情绪？
如何产生节奏？
声音与画面的结合方式 音画统一&音画对立
音画统一：音乐与画面在情绪、风格、几乎一致
飞屋环游记《Married Life》_哔哩哔哩_bilibili
19 当幸福来敲门_哔哩哔哩_bilibili
音画对立：音乐风格与画面形成对比，使画面有更深的隐喻
例如下面几个视频，先关声音看一遍，再开声音看一遍
《辛德勒名单》红衣女孩，唤醒良知_哔哩哔哩_bilibili
画面是悲伤、凄凉、惊悚的，但是音乐确实神圣、优美的宗教救赎风格的音乐，产生的悲哀的情绪
乔乔兔 世界和平 A Butterfly's Wings_哔哩哔哩_bilibili
画面是战争、激烈，但是音乐却是轻快的旋律，与战争相对比，产生的是反讽的作用，揭示了战争的荒诞
声音蒙太奇
什么是蒙太奇？ 通过元素组接创造新意义” 的视听语言
蒙太奇是电影艺术的 “语法”，源自法语 “montage”（意为 “组装、拼接”）
将不同时空、不同内容的镜头（或画面片段）按照特定逻辑组接起来，让原本独立的镜头产生 “1+1>2” 的新含义
蒙太奇让 “镜头会说话”，声音蒙太奇让 “声音有思想”—— 它们共同让电影从 “记录现实” 升级为 “表达现实” 的艺术。
大一剪辑课库里肖夫_哔哩哔哩_bilibili
库里肖夫实验，相同的镜头，拼接不同的镜头，所表达的意义也是不同的
而声音蒙太奇就是，相同的镜头，叠加不同的声音，所表现的意义也是不同的
声音夸张
强调作用，类似于声音中的特写镜头，镜头张力、节奏感增强，导演埃德加赖特，特别喜欢使用的技巧
【血与冰淇淋系列/僵尸肖恩/热血警探/世界尽头】 经典燃爆快剪镜头混剪_哔哩哔哩_bilibili
音乐卡点
导演埃德加赖特，喜欢用音乐卡点技巧，不是为了卡点而卡点，而是通过卡点来突出效果
《僵尸肖恩》中的QUEEN歌曲《Don't Stop Me Now》片段_哔哩哔哩_bilibili
声音起伏
通过音乐落差感，使影片节奏有起伏感，声音上的一种对比手法
“生命中无关生死的事，就让它发生吧”_哔哩哔哩_bilibili
卡点剪辑技巧
想要片子变得有趣，需要有各种花样，卡点方式：
根据画面动势来卡点
油管大神Pteryx 2019年度混剪（更新字幕）_哔哩哔哩_bilibili
文字卡点
苹果秋季新品发布会108秒快闪视频。_哔哩哔哩_bilibili
颜色卡点
你的城市是什么颜色的-济南_哔哩哔哩_bilibili
声响卡点
原来开枪也可以这么欢乐！_哔哩哔哩_bilibili
二次构图卡点
乱剪，但是影帝！张译：我让你这么剪了？_哔哩哔哩_bilibili
课后作业
通过所给素材来制作卡点视频
第一理解音乐节拍
第二理解画面内容
二者结合，即达到卡点的作用，又有叙事的过程在里面
七、剪辑思路和逻辑
今天我们剪视频时会有一些线索，通过这些线索来寻找剪辑思路
人物
如果，我们影片的类型是以人物为主的，那么人物就是我们视频的线索中心
我们需要通过人物来展开剪辑思路
1、了解这个人物的特点、性格、爱好，之类的，在镜头中展现这个人的特点
“你是死者什么人啊 ！ 我是死者本人！"_哔哩哔哩_bilibili
卡尔的封神之作，无耻之徒，从不无耻！因为每个人都需要被尊重。_哔哩哔哩_bilibili
2、寻找人物的关键词，通过关键词来匹配影片的风格
空间
通俗说就是地区，通过地点，展示出来的风格来选择影片剪辑风格
“夏天不止有橘子味的，也可以是海风的微咸。” ｜想去海边_哔哩哔哩_bilibili
北极流光｜关于冬天的故事｜挪威冰岛旅拍短片_哔哩哔哩_bilibili
时间
以时间线为线索展开叙事，素材逻辑性分明
例如不同的时间段展示不同的内容、也会有不同的节奏
我的一天Vlog｜把每一天的生活都拍成电影。_哔哩哔哩_bilibili
色彩
素材色彩量很多、表现内容是色彩为主
通过影片表达的色彩情绪来划分影片的剪辑风格
例如情绪阳光的时候是暖色调，抑郁的时候是冷色调
英雄中的色彩_哔哩哔哩_bilibili
红色代表欲望、危险的情绪
黄色代表情感与时光的隐喻
绿色代表纯真与浪漫、生命力
蓝色代表博弈、理性、牺牲
白色代表真实与精神的超越
旁白
1、分析、标注旁白
2、找出过渡句
3、找出关键词
4、音乐铺垫
音乐
音乐有不同的情绪、结构、节奏
我们的视频和音乐也一样，有不同的情绪、结构、节奏
通过音乐做线索，就是剪辑时根据音乐的情绪来剪辑
音乐和音效的组合来改变情绪节奏表达
情绪
前面学到的所有视听语言都是服务于情绪
镜头的运动、不同的景别也表达不同的情绪，视频的节奏也表达不同的情绪
声音的蒙太奇、音乐节奏全部都是用来表达不同的情绪
脚本
以剧情故事脚本为线索，基本完全按照脚本来剪辑
视频脚本是视频的文字核心，明确内容框架、情节逻辑、台词、动作及场景设定，确保叙事连贯统一，为创作提供文字依据；
分镜稿将脚本视觉化，设计画面构图、镜头类型、节奏及转场，衔接拍摄与后期。
二者协同统一方向，提升制作效率，避免偏差，保障视频效果落地。
课后作业
通过所给出的脚本来完成视频得制作
课程前期将围绕宏观核心知识点铺陈框架，搭建完整的知识体系；后续则逐步深入，对核心内容进行精细化拆解与梳理，并采用 “一课一聚焦” 的模式，每节课集中精力讲解并指导实践一个具体制作要点，让学习既有整体认知，又能精准攻克细节。